Tekstil kropslighed


Malin Schønbecks lyserøde univers kan fremkalde lyst og lede, mens genkendeligheden pejler i retning af bløde bryster og sårbare indre organer.

Af Lisbeth Tolstrup. Fra kunstavisen.dk

Det kan være pokkers besværligt at ville arbejde med tekstile medier i en kunstsammenhæng. Besværligt fordi tekstil og tekstile teknikker har så stærke medbetydninger og samtidig kræver en klar stillingtagen af kunstneren. Ved den sidste udstilling, som Galerie Pi holdt i Dag Hammarskjölds Allé, deltog Malin Schønbeck som en ud af tre kunstnere.

Hun fremstod overraskende og overbevisende i sit udtryk, organiske former hæklet i simple konstruktioner med klare referencer til lyserødt kød og kvindelige attributter. Modtagelsen den gang i februar 2010 gjorde, at galleriejer Merete Hertz besluttede sig for at udstille Malin Schønbeck separat. Det sker nu med installationen ’The perfect Body’, der består af en række enkeltværker udført i forskellige tekstile konstruktioner. Malin Schønbeck, der bor i den østlige del af Skåne, modtog sidste år en hæderspris på 100.000 kroner til påskønnelse af hendes på en gang legende og sårbare tilgang til at arbejde i ”grænselandet mellem kunsthåndværk og kunst”.

Der er ingen tvivl om, at hendes bedste værker er dem, hvor kunsten får lov at udfolde sig på bekostning af kunsthåndværket. Fx består en del af installationen enkeltdele, der kan ses som arme, ben eller hele kroppe, først tegnet med en grov sort pen på gamle lagner, og siden syet sammen en for en, så ophobningen et sted og indramningen et andet fornemmes som en gruppering af afrevne lemmer fra et dukke- eller bamseunivers med tydelige referencer til forladte huse eller byer. Tilsyneladende uskyldige og samtidig så pågående i deres kropslighed, at de bliver siddende på nethinden længe efter.

I ”Gemmesteder”, bestående af organiske former i knytnævestørrelse syet i grov hørlærred, er der fokus på tomme åbninger – måske vaginale – der i et visuelt flash back kan minde om de bedste af Abakanowicz’ ”embryologier”. I de nævnte eksempler lykkes det for Schønbeck at balancere mellem perfektionisme og farlighed – mellem uskyld og udtryk. I flere af de øvrige arbejder er analogien næsten for tung, falliske filtkokoner og overdrevne bryster af felliniske dimensioner har svært ved at fastholde interessen i al deres lyserøde uldenhed, mens en serie af perfekt hæklede krukkeformer med toppe som overdrevne brystvorter viser hvor stærkt det faktisk kan gøres, når form og udtryk er i balance med størrelse og materiale.

Galerie Pi
Borgergade 15D, København
www.galeriepi.dk
Frem til den 29. februar

Kunstnere bør fejres lidt oftere


(Foto: Lars Pryds)

Offentliggjort første gang 1992 i: Kunstavisen nr. 5/92. Genoptrykt 1995 i: I Anden Position – Udvalgte skriverier 1980-1995. Forlaget Bogto.

En af mastodonterne i dansk kunstliv, Robert Jacobsen, fylder 80 år den 4. juni. I den anledning er alle sejl sat til for at fejre den gamle kæmpe, der veloplagt deltager i de fleste af løjerne.

“Selvfølgelig kan man sidde og kritisere hele samfundet. Men det ville være noget festligere, hvis samfundet i stedet for ville fejre sine kunstnere lidt oftere”.

Livsvisdom fra et menneske, der har været hele spektret igennem i snart mere end en menneskealder. Robert Jacobsen er blevet lidt rundere med årene, ikke så meget i sine skulpturer, som i korpus og meninger. Ikke at udsagnene er blevet mere tandløse, snarere udformet med den præcision, der kommer af overskud og tilfredshed med at have brugt sit liv på det uundgåelige, nemlig udforskningen af sit eget talent.

Siden Robert Jacobsen debuterede på Kunstnernes Efterårsudstilling for godt et halvt århundrede siden, har han gennemarbejdet sit arbejdsområde med den selvsamme uundgåelighed. I tidlige biografier står der lige så nøjsomt at han som billedhugger og grafiker er autodidakt. Til det har mesteren blot en enkelt buldrende kommentar, nemlig at for Vorherre er vi alle cykelsmede. Måske, men ikke med helt den samme gennemslagskraft.

Der er ofte blevet skrevet om Robert Jacobsens enkelte arbejder, lige så ofte krydret med historier om den ene eller den anden smagspaves meninger om en skulpturs udformning eller placering. Uanset de forbigående meninger er hans arbejder at finde blandt de kunstværker i Danmark, der med størst gennemslagskraft har kunnet holde til at blive placeret, betragtet og debatteret i store som små byer.

En grusgrav på landkortet
Det går ikke helt lydløst til at have et bysbarn som Le Gros Robert. Men at der bliver sat pris på ham, hersker der ingen tvivl om. I 1982 blev han hædret som æresborger i Gladsaxe, og i den sidste halve snes år har han været med til at placere byen Egtved på landkortet. Den lille by vest for Kolding kvitterer nu ved at holde et brag af en fest, dels for at fejre Robert, dels for at gøre opmærksom på sin egen eksistens. Så skønt Egtvedpigen har gjort et godt stykke arbejde siden bronzealderen, er det noget festligere at have et styk sprællevende verdenskultur til at bo og arbejde midt i landskabet.

At det ikke er tom snak og leflen det hele, fortæller Tørskind Grusgrav sin egen historie om. På et yderst kommunalt skilt henvises spartansk til en landskabsskulptur. Det er intet mindre end et stykke velkomponenet landart kombineret med en række overvældende store, pompøst udførte og placerede skulpturer. Der har været gjort meget godt benarbejde for at få det projekt op at stå, men at fingeraftrykket og visionen er Robert Jacobsens, hersker der ingen tvivl om.

Selv er han endnu en gang rimeligt uimponeret og tager gerne en sludder på parkeringspladsen foran den lokale Brugs. Det er ikke bekræftelsen, den gamle mand har brug for, nok mere et tilhør til en egn, hvor man sætter pris på ham, som den han er, med berømmelse, særheder, og hvad der ellers hører til. Alligevel glæder det ham, at byen trækker i festtøjet og lader festvin og fyrværkeri markere den runde dag.

Frænderne…
Tidligt i sin kunstneriske løbebane søgte Robert Jacobsen inspiration og viden hos sine arbejdsmæssige frænder. Vilhelm Bjerke-Petersen, Henry Heerup og Asger Jorn nævnes tidligt i karrieren, ligesom dialogen med Richard Mortensen har haft sin betydning. Grupperingeme opstod og splittedes, Linien, Tokanten og Denise René, er alle brikker i det spil, der senere viste sig at være starten på et utroligt pulserende kunstnerisk forløb.

At nogle af båndene så siden er bristede med høje smæk, er vel naturligt, temperamenterne og de kompromisløse personligheder taget i betragtning. Set i bakspejlet nok nødvendige brud og krydsede klinger, men svære at forholde sig til som udenforstående. Til tider med et svagt sug af misundelse over den spændstighed, de stærke gutter har afprøvet hinanden med.

Et helt kapitel for sig skrives omkring tilhør til og brud med så betydelige sammenslutninger som Høstudstillingen, Grønningen og Den Frie, for blot at nævne nogle. Trods tider med lettere støvede fremvisninger må betydningen af de hæderkronede konstellationer ikke underkendes. I forsøget på en efterfølgende afdækning kan det være svært at skelne dialogen fra den konkrete manifestation. Mange af våbendragerne viste sig at være på vej, når bølgerne gik allerhøjest, for umiddelbart efter at springe ud i nye faser. Brydningen viste sig at være en nødvendighed.

Gensyn og fornyelse
En væsentlig del af festlighederne har været undervejs i måneder og hele år. Det gælder flere af de store udstillinger, hvortil der er samlet og lånt værker fra museer, gallerier og enkeltpersoner. Dertil kommer de udstillinger og udgivelser, der er arbejdet op helt fra bunden, enten i form af regulært samarbejde eller ved nyindsamling af ældre arbejder til belysning af retrospektive forløb.

Uanset formen er der nok at tage af, den gode Robert er en flittig person, med nye ideer og tilbud om samarbejde inden for såvel gammelkendte arbejdsfelter som helt nye. Fornemt og livsbekræftende i lyset af den rutineprægede træthed, der kan ramme visse andre kunstnere efter nogle år i vælten. Selvfølgelig er formsproget og udtrykket genkendeligt i de fleste forsøg, alligevel aftvinger det respekt, at der er overskud til at gå nye veje.

Blandt de store udstillinger tælles Glyptoteket og Kunsthallen Brandts Klædefabrik. I forbindelse med sidstnævnte udgives endvidere en bog i samarbejde med Forlaget Rhodos.

På Brandts udgør Robert Jacobsens kunstværker en del af udstillingen, mens en anden del er sammensat af lånte etnografika fra hans store private samling. Dermed bliver det muligt at se, ikke blot nogle få eksempler, men hele serier af kunstværker skabt i andre dele af verden – og for visse objekters vedkommende – i helt andre tidsperioder. Dermed viser Robert Jacobsen en side af sin inspirationsflade, der blotter en interesse og forståelse for væsensforskellige opfattelser og udformninger af begrebet kunst. Myterne og traditionen holdes i hævd, samtidig med, at fascinationen af det nøjsomme billed- og formskabende gøres synligt

De nævnte udstillinger er blot et udpluk af de markeringer, der finder sted rundt omkring i landet. Så det ender nok med, at den gamle kunstner får medhold i sin udtalelse om, at kunstnere bør fejres – og det bliver han så. Til lykke Robert!

Kommentar i genoptrykket:
Fødselsdagsportrættet er udsprunget af en anmeldelse, jeg tidligere havde skrevet. Billedet af interviewet står endnu helt klart. Garde fra Århus Stiftstidende, H.P. Jensen fra Jyllands-Posten og jeg sad rundt omkring den store mand, mens Lars listede rundt med sit kamera. Fra Robert Jacobsen barske meldinger, masser af grum humor og et overskud, der lod hånt om den skrantende fysik. Senere aftalte vi, at jeg skulle komme til Egtved, når fødselsdagen var overstået. Men jeg nåede det aldrig.

Velkommen

Featured

Velkommen til min hjemmeside. Her har jeg samlet forskellige informationer om mit arbejde og min faglige produktion i form af tekster, tekstiler og idéudvikling.

Mit curriculum vitae (CV) har jeg valgt at udforme i tre versioner: En der omhandler de tekster og bøger, jeg har skrevet gennem årene; en der primært omfatter mit tekstile arbejde og endelig en, der omhandler mit pædagogiske arbejde.

Om mine bøger omfatter både de værker, jeg er forfatter til, nogle af dem, jeg har bidraget til og endelig nogle af dem, jeg har redigeret. Dertil har jeg valgt at give TEX-antik – min antikvariske netbutik – et helt særligt afsnit.

Kunst er valgt som en fælles overskrift for de tekstiler og tekster, der er udformet med kunst som afsæt. De viste tekstiler er mine egne, nogle har været udstillet, andre findes i bøger eller kataloger. Teksterne derimod fortæller om andres arbejde, enten i form af anmeldelser, forord eller artikler.

Design omfatter primært eksempler på strik og tekstile smykker. Området er under stadig udvikling og vil løbende blive opdateret.

Kurser dækker emner, jeg underviser i inden for tekstil design, strik, farvelære, komposition og idéudvikling. Her vil du også finde en liste over de kurser, jeg forventer at undervise på i det kommende år.

Foredrag er i lighed med afsnittet om kurser en fælles overskrift for de emner, jeg aktuelt arbejder med og en liste over de steder, hvor der allerede er truffet aftale om foredrag.

Mange venlige hilsner fra
Lisbeth Tolstrup


OBS:
Siden er under opbygning!

Crossover – Venezia 2011

Every other year, Venezia in Italy forms a picturesque frame for showing art from all over the world. La Biennale di Venezia, Esposizione Internazionale d’Arte was established in 1895 and is still going strong in mirroring tendencies in art.

One very strong issue this year was the crossover between art and news media. Research, story boards, documentation and photography were being used here – not as professional media of reporting, but as a media for expressing tendencies, experiences and opinions in an artistic way. The biennale is open until November 27, so there is still time to go to Italy and see the exhibitions.

Text by Lisbeth Tolstrup. Photos: Lars Pryds. From SNDS Magazine 3/2011.


Dayanita Singh: File Room, 2011.
Based in New Delhi, this Indian artist (born 1961) uses her camera to explore and document quiet places that tell anynomous stories. Piles of papers are filed – we do not know the purpose, but in this digitalized world of wikileaks and free access to the social media it might be of a growing interest to discuss where we expect the borders of privacy to be.


Jananne Al-Ani: Shadow Sites II, 2011.
By using the media of airborn photography Al-Ani (born 1966 in Iraq) is challenging our impression of a deserted landscape. Her references goes back to images from the Desert Storm (1991) and to the question of ’genius loci’ as it has been interpreted through media. Her main point is, that the picture of her region being grey, deserted and empty is a lie created by foreigners.


Anastasia Ryabova: Artists’ private collection, 2011.
Being part of the exhibition Modern Ikon – Contemporary Art from Russia, Ryabova had a lot to make up to. Instead of trying to look back at some of the strong Russian artists, she presented a network, illustrated by lines and snapshots taken by 90 colleagues all over the world. The coloured lines show their connections. Research or documentation?


Manal Al-Dowayan: Suspended Together (2011).
Very often the white dove has been seen as a symbol of freedom and peace. In this work, Dubai-based artist Manal Al-Dowayan (born 1973) adds an extra dimension to the symbol by gluing a certain permission on each dove. In Saudi-Arabia women have to have a permission signed by a male guardian if they want to travel. This is a story that really needs to be told – and the artist tells it by the using genuine permissions in her work.


A shin (Chen Shih-Hung): Globes of the World 1-3, 2011.
One day white and iconic, the next day a symbol of terror, pollution or upper class life. The young Chinese artist A Shin uses a well known symbol in his clean and at the same time critical approach to what is happening around the globe. Being part of the project ‘From Asia to the World’ his work can be seen as a visual question to us all – what do we want tomorrow? (The third globe is shown of the cover of the SNDS Magazine).


Carloalberto Treccani: In Google We Trust, 2011.
Research is under development, and a lot of things have changed since ’Auntie Google’ was launched in August 2004. The young Italian artist Treccani (born 1984) plays with images to be found on Google Maps. In this example he has found roofs in the shape of different letters and by combining them made the ironic statement ’In Google We Trust’.

More info: www.labiennale.org